Újabb kihagyhatatlan élményt kell megosztanom veletek. Vasárnap este egész véletlenül betévedtem az Operába. Nem is igaz, tulajdonképpen legalább egy hónapja vártam ezt az estét. Új bemutató volt, régóta várt esemény, Dosztojevszkij nyomán Boris Eifman A Karamazov testvérek című balettje. Egyértelmű volt, hogy ott a helyem.
Nem csupán az íróval voltam ez esetben (is) elfogult, de aznap este a főbb szerepekben kedves és kiváló balett-táncos barátaimat csodálhattam: Bajári Leventét Dimitrij és Pazár Krisztát Grushenka szerepében. Nem utolsósorban említeném a zeneszerzőket, ahol meg is kell állnom egy pillanatra, hogy megdicsérjem a koreográfus Boris Eifmant a tökéletes válogatásért, a tánc és a zene magától értetődő és egyértelműnek tűnő harmóniájáért. Tehát nagyrészt S. Rachmaninov festi alá harmonikusan az izgalmas és feszített történetet, a szerelmi jeleneteket M. Muszorgszkij könnyíti meg nekünk, Wagner pedig a látomások bizarr élményéért és a valóságtól való elemelésért felel. Pardon, majdnem kihagytam Grushenka külön orosz népzenei motívumait, azt a fájdalmas, de léha érzetet, amit ad nekünk a múltbéli orosz pórnép.
Fotó: Jókúti György
A látványvilág rendkívül hatásos, és ahogy haladunk előre, egyre erősebb. A díszlet minimális, mégis rendkívül jól használt, a világítás gyakorlatilag díszletelemként funkcionál. A tánckar hátborzongató, ahogy az egyes látomásokban, tömegjelenetekben szinte egymás sokszorosításaként működik, tökéletes összhangban. A szólisták egytől egyig kiválóak, mozdulataikkal majdhogynem megszólalnak, a koreográfus emellett olyan fantáziával teli újdonságokat táncoltat velük, amiket én még sosem láttam. Az egész darab ötlet hátán ötlet, a színvonaltól pedig elöntött a büszkeség.
A darabot Eifman 1995-ben mutatta be Oroszországban. Eddigi munkái közé tartozik többek között a Félkegyelmű (hogy még egy Dosztojevszkijt említsek), de van Orosz Hamlet, Don Juan, Anna Karenina, Sirály, Anyegin, Figaro Házassága és Giselle. Mindenképp mestermunkának nevezhető ez a legutóbbi bemutatója. A pontosan és szigorúan megrajzolt karakterek miatt színészi játékot és eszközöket követel a táncosaitól. Kedvenc íróm hősei sosem egyértelmű figurák, puszta emberi tulajdonságaik mellett - főleg ebben a regényben – mindenki egy-egy eszmét képvisel, mindenki keres valamit. Az apa, Fjodor Pavlovics önző, gonosz, iszákos bohóc, Dimitrij vad, heves ösztönember, Ivan gondolkodó filozófus, míg Aljosa eszméje a hit, szeretet, béke és megbocsátás. A két főhősnő a feminitás két pólusa. A regény igazi gyilkosa és általa egy igen vastag szál kimarad a balettból, nyilván értelmezés és érthetőség okán.
A majdnem 1000 oldalas mű alaptörténetét elmesélhetném, de nem teszem. A szereplők közti konfliktusok mellett az egyes figurák önmagukkal folytatott, gyakran az őrületig fokozódó belső harca az igazán érdekes.
Dosztojevszkij szerette volna folytatni életrajzi ihletésű művét, de sajnos 1881-ben bekövetkezett halála ezt nem tette lehetővé. Eifman viszont balettjában ezt is megteszi, így a második felvonás nagy része elképzelés, a nyitva hagyott regény továbbgondolása. Kétségkívül mestermunka. Na persze kell egy jó alapmű is hozzá.